viernes, 15 de noviembre de 2019

John Yunca y su misteriosa rosa / Entrevista


Conversamos con John Yunca, a pocos días de la publicación de su primer poemario, y sobre el homenaje a su trayectoria.

¿Qué le pareció este salto a la poesía, siempre la había practicado o es esencialmente para el libro “la misteriosa rosa”?

Este salto a la poesía me refrescó, le añadió más vida a la mía, fue como acariciar con besos el mismo corazón. A los nuevos lectores les parecerá una novedad o innovación, sin embargo, empecé mis escritos en la poesía cuando era un muchachito de 15 años y gané por dos años consecutivos el premio “Juntos en Acción”.

 Desde su novela “líbrame la próxima semana, ¿cómo ha sido la recepción del público a sus obras?

Cuando decidí escribir “Líbrame la próxima semana” sabía que era un proyecto muy ambicioso, pero a la vez nadie me conocía, entonces quise publicar un libro atractivo, fuera de lo cotidiano, es así que inserté en esta novela la perspectiva múltiple, además del Flash Back y una trama inusual. El público poco a poco hizo sentir su acogida ante un escritor nuevo y que los cautivaba. Fue entonces que empezaron a leer mi libro en los departamentos de: Lima, La Libertad, Junín y Ancash.
Ya en mi poemario: “La misteriosa rosa” sentí que había madurado y quise ir más allá, trascender fronteras, ver el nivel probable en el que me encontraba, es entonces que decidí participar en concursos internacionales y  fue allí que el universo de mis lectores se iba masificando hasta llegar a diferentes países como: España, Estados Unidos, México, Colombia y nuestro Perú.

Hace poco le hicieron un homenaje en su natal Chimbote, ¿Cómo se siente usted al ser reconocido por el público?

Hay un dicho que sostiene: “Nadie es profeta en su propia tierra” Si bien es cierto la aceptación del público lector en Chimbote fue en forma ascendente, hasta antes del homenaje solo pude participar en una Feria de Libros en Nuevo Chimbote y eso no bastaba, no me sentía conforme, algo faltaba para entrar en el corazón del público, ya que al momento de la enumeración de los escritores ancashinos, no figuraba. Fue entonces que antes de publicar mi poemario me quise probar a mí mismo, ingresando individualmente algunas de mis poesías a certámenes  internacionales. Los jurados antes de dictaminar me hicieron entrar en una gran tensión, ya que si bien es cierto depende mucho de tu trabajo, pero también entra a tallar las políticas mismas. Gracias a Dios y la valentía que tuve mis poesías fueron publicadas en diversas fundaciones y revistas tales como: La Fundación César Egido Serrano - Museo de la Palabra de España, también fue elegida en la Revista Pluma de Argentina. Así mismo mi escrito fue seleccionado como los 10 mejores relatos de habla hispana por la afamada Revista Letrantes de México, del mismo modo fue elegido por la importante Revista Seattle Escribe de Estados Unidos, también fue publicado por la Revista Solsticio de Colombia y fue publicado como uno de los 7 mejores relatos por la prestigiosa Revista Monolito de México.
Después de todo lo acontecido un día decidí visitar la acogedora Biblioteca Municipal César Vallejo de Chimbote, cuando estuve próximo de hacer deleitar a mis ojos pidiendo un libro, se me acerca la jefa de la Biblioteca: La señora Elizabeth Coronel diciéndome. Usted no es el escritor John Yunca.
Así es -le respondí-
Me dijo, su tiempo ha llegado.
Perdón -dije.
Va a ser homenajeado -me anunció.



Ese momento tuve sentimientos encontrados de lo duro que fue para mí muchas de las noches desprenderme de mi familia para ir a una oficina fría en donde me encontraría con una extensa soledad. Afortunadamente poco después el espacio había mejorado, ya que tenía el respaldo de mi familia y mi entorno se fue volviendo más cálido.
Pero “el momento había llegado”, luego de cuatro largos años llenos de trabajo y en el que no era ni la aproximación de un profeta en mi tierra, ahora las circunstancias habían cambiado. Me harían un homenaje, afortunadamente rompería esa barrera de lo desconocido en que soñamos muchos artistas y que no todos tienen el privilegio de lograrlo. Por fin se reconocería mi talento.
Ya en aquel lindo homenaje, me sentí muy afortunado y  dichoso, ver como aquellas caritas me hacían hermosos gestos, escuchar como esas sonoras vocecitas desprendían declamaciones angelicales.
Hoy en día me siento tranquilo y feliz porque sé que ha sido producto de la bendición de Dios y de mi gran esfuerzo. Además tomo todo esto que me viene pasando con mucha humildad, porque sé que hay mucho camino por recorrer y que tengo que seguir aprendiendo de los grandes escritores para un día llegar a la talla de ellos. Claro está, este gran despliegue y homenaje que me ha hecho mi público en Chimbote me exige a cada día mejorar para ellos.
Gracias a ese reconocimiento me han invitado a participar en el gran FILCH de Chimbote, además de estar siendo nominado como escritor ancashino para recibir la pluma de oro.

He notado que sus poesías versan principalmente del amor y lo social, ¿cómo se siente usted más cómodo? ¿Se considera más un poeta romántico o social? 

En primer lugar he notado que tienes una muy buena apreciación.
En segundo me siento más cómodo como un poeta romántico-social.
En tercer lugar, mis poesías son una amalgama de lo romántico y lo social, ya que, si bien mis obras están dedicadas al amor y a todas sus vertientes también esa musa se encuentra situado en un contexto, el cual me conlleva a escribir juntamente con el ambiente en que le rodea.

El impacto de la inmigración venezolana se pone en manifiesto en el poema “Venezuela”, ¿cuál fue el proceso en su creación?

Ha Venezuela siendo parte de este continente siempre lo he seguido. Creo que muchos hemos presenciado esos certámenes de bellezas donde sus mujeres obtuvieron los mayores lauros. Además de su cantantes, actores y gente culta que continuamente exportaba y ni que decir de sus grandes monumentos o edificios.
Bueno, es lamentable que nuestros hermanos después de haber gozado de la cúspide hoy por culpa de un gobierno tan nefasto e incapaz hayan sido obligados a dejar su territorio en busca de mejoras. No olvidemos que nosotros en el mandato paupérrimo de Alberto Fujimori pudimos haber llegado a esos extremos.
Como sudamericano me duele lo que pasa con Venezuela, es así que a manera de rechazo y denuncia social creé este texto para alzar mi voz y contribuir a que se deteriore este gran mal.

Entre sus influencias nacionales y regionales, ¿a qué poetas admira? Y si hay alguno contemporáneo.

Entre mis influencias nacionales admiro al vanguardista liberteño César Vallejo con sus poesías casi indescifrables e intensas. A la capitalina Blanca Varela con sus poemas impregnados de melancolías oceánicas y al innovador ancashino Santiago Antúnez de Mayolo con sus acrósticos.
En la actualidad me llama mucho la atención el poeta piurano Marcos Martos por la estética en la que escribe sus críticas a la realidad.

La coyuntura social le motiva a escribir más, considera como muchos poetas, que los tiempos difíciles son ideales para la mejora del arte.

Uno como ciudadano no quiere que lleguen esos tiempos difíciles ya que conllevan a la desgracia y retroceso a toda una población. Hoy en día en nuestro país tenemos más de cuatro expresidentes encarcelados, prófugos y en proceso de sentencia, además de un congreso que fue disuelto porque gran parte de ellos blindaba a la delincuencia. Sin embargo más allá del sufrimiento que esta situación nos aqueja, los poetas sabemos que no podemos silenciar y que nuestra misión ante estas incómodas circunstancias es ver esta situación como una oportunidad para apoyar a un pueblo doliente a través de nuestras denuncias que impregnamos en nuestros escritos y claro está que al tener una motivación nueva e ir redactando nuestro arte cada vez será más preciso.

¿Tiene ya planificada nuevas publicaciones?

Soy un convencido de que nosotros los artistas no podemos estancarnos, detenernos, ni vivir de lo pasado, tenemos que estar en contacto con nuestro público y una de las mejores maneras de estarlo es escribiendo y publicando nuevos productos. En el 2020 tengo planificado un libro muy interesante de cuentos siniestros denominado “La amenaza del terror” el texto se encuentra ya avanzado en un 70% y los invito cordialmente a leerlo.

Fue un placer atenderlos en esta entrevista. Gracias.



jueves, 7 de noviembre de 2019

Comentario sobre el libro de Francois Villanueva "Cementerio Prohibido"

Por Julio Barco
original en: www.lenguajeperu.pe
Hay en la escritura de Francois Villanueva Paravicino un nervio por explorar la muerte, una constante por ponernos frente a ella, es decir, encontrar en su disipación y arte, un argumento y trama a explorar. Es así que, en su último trabajo de prosa, la recopilación de cuentos Cementerio prohibido, editado en el sello Apogeo editorial, dibuja con pulcro y propio estilo una sucesión de reconstrucciones sobre la muerte. Que, empezando desde el título, nos invitan a un viaje por el más allá.
Ya desde los epígrafes clásicos (Poe, Corintios, Maupassant, Palma, Horacio Quiroga) observamos que el eje temático de los cuentos, e incluso la forma de organizarlos, siguen una tendencia clásica, digamos de la literatura del siglo XIX, donde primaba el arte de contar paisajes sin fragmentarlos ni abrir más sendas de la mirada sobre el tema.
Una literatura con narrador en tercera persona sin las deliberaciones de la metaficción. Pues no hay en la escritura de Villanueva sino una retoma del proceso de la prosa con su núcleo duro cerrado de narrar y expresar, ausentar la subjetividad y dibujar la materia. En ese sentido, -como bien nos asoma la contraportada- es heredero de autores como Quiroga, pero también de otros maestros en el género como García Márquez.
A pesar del peso de esta influencia, -que considerando los siglos podría ralentizar el acceso de lectores de nuestros tiempos-los cuentos de Villanueva salen a decir su verdad y se unen a una mirada con matices poéticos, intuyo que herencia de la vena poética de propio autor (1) Aquí, por ejemplo, algunas pinceladas: “un atardecer otoñal de aquel año-frío, húmedo y fastidioso-, (…) El fondo amarillento y difuso era un crepúsculo sanguinolento en medio de un paisaje disforme, con manchas de rojos exóticos y cinabrios exuberantes, pardos arbóreos y azules acuáticos, sombras prístinas como la conciencia más secreta del hombre” (del cuento El cuadro inconsciente)
Son estos fragmentos, por ejemplo, denotan el trabajo de estilo de autor,-pintor de atmósferas y sucesos que nos abren la esencia que da vida a los espacios- la prefiguración del tono de los colores y de las manchas son constantes en otros relatos como en “El arder de aquel día plateó las carreteras del tambo hasta el crepúsculo. Una neblina dorada y caliente agazapó vespertina las grises montañas abruptas y soberbias” del cuento Las heladas. Por ello, me animo a pensar que nos encontramos frente a un meticuloso artesano de la prosa que, al expresar escenas, no escatima en recrear un meticuloso sistema de impresiones dentro de la mente de lector. Ello, para empezar, me permite adentrarme a los cuentos en sí.
Como les decía, el tema de la muerte es predominante. Desde el primer cuento El verdugo, somos testigos del monólogo de un asesino, para seguir con La condena de Ismael, Las heladas, (uno como condenado, otro como flagelo de la naturaleza) donde las tensiones con la muerte y sus derivados se mantienen paradójica mente vivas como eje medular de la obra, y llegan a cuentos como El cuadro inconsciente, donde vemos un trabajo bastante interesante de la mirada del arte y la locura atravesados por el drama de dos amantes; para finalmente llegar a los relatos La familia de un conocido (3) (que aborta la fantástica longevidad) y el último (y más largo y curiosamente complejo): Cementerio prohibido.
Por cierto, vistos los cuentos a cierta distancia, observamos que todos son tratados con la misma mesura en la prosa, sin altos ni bajas, dibujando un esquema estudiosamente cerrado, con interesantes fuentes andinas (2) como si se tratará de trabajos hechos en cemento. Vemos, en suma, el trabajo de un estilo que gana en sencillez y detalles.
Antes de pasar a Cementerio prohibido, quisiera detenerme y agregar algunas oraciones sobre El cuadro inconsciente, que -por su temática- es el que más me interesó: bohemia, locura y muerte. En este cuento, nos encontramos con dos personajes que son Lucrecio Vencedor, un recalcitrante pintor que nos recuerda a locos como Van Gogh u Lautremóc mezclados con obsesos y solitarios como El hombre manos de tijera u Julio Ramón Ribeyro en sus épocas locas en Europa, y Giovi, o Giovanna (con doble ene y doblemente hermosa), una joven pura y alcoholizada. La trama se desborda cuando se quedan sin dinero y deciden recitar poemas de bus en bus, como -adjetiviza soberbiamente Villanueva- peripatéticos, vanguardia aristotélica muy bien ceñida para dibujar la vida ardiente de 2 amantes en la carnívora y soez Urbe. Pues bien, este cuento -insondable como una flor- termina en la misma continuidad de extremos: locura y muerte. La miseria y los estados alterados de la creatividad, la locura y el sexo, lo descarnal y las faldas rojas, son exageraciones que condenan El cuadro inconsciente donde se finiquita con gracia y destreza, buscando ansiosamente el cuadro que reflejé la imagen última de las cosas.
Pienso que otras de las virtudes del mundo y clima que ofrece Villanueva es crear su propio ecosistema. Lo fantástico, con sus ilimitados campos, permite que el autor construya un mundo cerrado, encapsulado que lo aleja de la ficción y realidad neta. Es así que llegamos al cuento más largo del volumen que sirve también como título general de libro: Cementerio prohibido.
Se trata del texto más largo del volumen que nos recuerda, por su poesía y tema, a textos como los de Juan Rulfo, especialmente su novela Pedro Páramo. Como en Comala, no es Juan Preciado sino Alex Boj quién en Cementerio prohibido llega a un extraño y convulsionado escenario tras la muerte de su hermano.
Este suceso lo lleva a descubrir las verdaderas ocupaciones de su hermano (espía para una agrupación antiimperialista) y verse finalmente envuelto en una pesadilla con zombies, asesinados y demás seres que sacuden desatan el delirio lector. Con escenas de pelea que recuerdan las películas de ciencia ficción o Star Wars, -asunto que evidentemente refresca el anquilosado género- este relato conduce a los mejores atributos de Villanueva – rapidez para fluir en el relato, destreza para generar ambientes asfixiantes- y cierra este conjunto de cuentos que permiten reconocer una pluma con indudable valor. Este, por cierto, es el segundo volumen de cuentos del autor que, como expresamos, también dedica sus fuerzas al cultivo de la poesía y el periodismo. Es interesante poder confirma, con las casi 80 páginas de Cementerio prohibido, la sensibilidad de un autor que tienen mucho que darle a la literatura del país.

domingo, 23 de septiembre de 2018

Resultados del Primer Premio Nacional Estudiantil Apogeo 2018


Felicidades a Isabel Maricielo Terrazas Rodas, ganadora del Primer Premio Nacional Estudiantil Apogeo 2018. De igual manera a los finalistas. Les agradecemos a todos los participantes que nos hicieron llegar sus cuentos.
La fecha y el lugar de la ceremonia de premiación lo anunciaremos en los próximos días.
El jurado estuvo conformado por: Carlos de la Torre Paredes, Lenin Solano Ambía y Efer Soto Común.

lunes, 26 de febrero de 2018

CONVOCATORIA PARA PESADILLAS 2



Portada de nuestra primera entrega

Atención amigos escritores y escritoras de nuestro querido Perú. Esperamos recibir sus mejores cuentos.

Autores: Peruanos o residentes en Perú. Los escritores aficionados también pueden participar.
Extensión: 3 a 5 páginas, Arial 12, espacio y medio.
Tema: Pesadillas, trastornos de sueño, adaptados a cuentos.
Fecha límite: 30 de abril 2018.

En esta ocasión cada cuento será traducido al quechua.

¡ A participar !

lunes, 8 de enero de 2018

1er. PREMIO NACIONAL ESTUDIANTIL APOGEO 2018


1er. PREMIO NACIONAL ESTUDIANTIL APOGEO 2018

Objetivo:
Editorial Apogeo, con motivo de  fomentar  la lectura y creatividad literaria de los estudiantes de nuestro país, llevará adelante este 1er. PREMIO NACIONAL ESTUDIANTIL APOGEO 2018.
Invitamos a las Instituciones Educativas a motivar la participación de sus alumnos.

Participantes:
Pueden participar todos los estudiantes de secundaria residentes en Perú.

Temas:
Tema libre.
Debe ser un cuento inédito y no haber sido presentado a ningún otro concurso.

Características:
La extensión debe ser de un mínimo de 3 páginas y un máximo de 5 páginas. En fuente Times New Roman tamaño 12, a espacio y medio de interlineado.

Fecha de presentación de trabajos
Enviar los trabajos desde el 15 de febrero al 20 de julio de 2018.

Presentación de los trabajos:
Los cuentos serán enviados al correo electrónico editorialapogeo@gmail.com.
En la primera página deben figurar el nombre del cuento y un seudónimo, y en un archivo aparte enviar sus datos personales, nombre, edad, colegio, documento de identidad, número de teléfono de sus padres y además de una pequeña biografía.

Jurado
Estará conformado por 4 importantes escritores nacionales.

Ganadores
El anuncio de los ganadores será el 23 de setiembre del 2018.
Un solo ganador y 9 finalistas. 

Premios: 
Ganador: 500 soles y 1000 soles en libros para la biblioteca de su colegio.
Finalistas: Medalla y diploma.

Publicación del libro:
El cuento ganador y los finalistas serán publicados en un libro, y los participantes cederán sus derechos de publicación por dos años. El 10% de la producción será distribuido entre los autores seleccionados.

Enviar sus cuentos es aceptar las bases de nuestro concurso.


Lima, 08 de enero de 2018

lunes, 8 de agosto de 2016

EL MUNDO DE JOHN YUNCA



El autor de la novela LÍBRAME LA PRÓXIMA SEMANA nos recibió con la calidez que los caracteriza y respondió las preguntas de sus nuevos lectores.

¿Qué lo motivó a escribir su nueva novela?
Las  barreras reflejadas en las sociedades, estos muros son lo que impiden brindar las mismas oportunidades afectivas, académicas,  labores y de cualquier índole. Además visualizamos a las personas por lo que observamos, por fuera,  solo los caparazones y los conceptos configurados. Es decir por ejemplo: algunos costeños se sienten agraciados por haber nacido en esa región y no en la sierra. Un ingeniero al notar que su billetera es cinco veces más que la de un profesor lo ve a este último en forma inferior a tal punto de convertirlo en casi un ignorante, o un provinciano cuando llega a la capital, algunos limeños lo primero que hacen es cuidar sus pertenencias como los otros fueran meros ladrones y ni que decir de gran parte de las personas pudientes que por poseer bienes materiales creen que puede sentenciar mediante maltratos físicos o psicológicos ante un hombre que no tiene estudios.
SEÑORES ESTAMOS EN EL PERÚ, DONDE TODOS SOMOS UN POCO DE SERRANOS, COSTEÑOS Y SELVÁTICOS Y NADIE DEBE CREERSE MÁS QUE NADIE. LÍBRAME LA PÓXIMA SEMANA HACE UNA DENUNCIA CONTRA ESTOS ATROPELLOS.

¿Podría hablarnos un poco sobre su infancia?
Jaja No puedo traer a la memoria los pasajes más maravillosos de mi vida sin acariciar una sonrisa.
John Yunca, a los cuatro años, una buena mañana fue llevado por sus familiares durante cinco minutos a un lugar desértico, vasto y mágico. Poseía arenas doradas, casi abrasadas que convivían con unas aguas ondeadas y algo cristalinas que te invitaban a visitarlas. Era una extensión de aguas al cual todos se morían por entrar, la piscina más grande y fabulosa que impresionaron a mis ojos, era espectacularmente una vida, mi vida, el mar. Desde ese momento me quedé tan fascinado con el mar que lo seguí frecuentando durante más de 60 días. Cada día era una peripecia nueva: sortear los peligros  que ofrecían los alacranes que se situaban escondidos bajo unos cartones, visualizar como tímidos carreteros despavoridos emprendían la retirada, y claro no me puedo olvidar aquellos juguetitos que me encontraba y utilizaba, los cuales otros dejaban. Hablando de juguetes como típico hermano menor mis padres ahorraron mucho en mí, ya que heredé gran parte de mis juguetes de mi hermano mayor. Claro necesitaba juguetes nuevos, pero nunca quise ser un problema para mis padres y en vez de pedirles por algún objeto que atraía mi vista, me dirigía hacia la calle y por ejemplo si quería jugar a la época pre-histórica entonces cogía una piedra puntiaguda y lo utilizaba como dinosaurio o si quería jugar a Popeye para obtener a Olivia agarraba a una delgada rama de un árbol la cual lo hacía retratar a la novia del marinero.

Usted que vivió su infancia en provincia, ¿cómo marcó esto su estilo narrativo?
Cuando uno escribe lo hace para impartir valores y sensibilizar a una sociedad, pero también para denunciar los constantes atropellos que se realizan en un pueblo.  Me tocó vivir en una sociedad plagada de desigualdades por lo tanto ese aspecto nefasto volcó por ese lineamiento a mi estilo narrativo, considerando que es el momento de descentralizar. Si te das cuenta porque Lima tiene tanta inseguridad ciudadana es porque allí está concentrado abruptamente el poder. Las demás ciudades también necesitan que se les atienda, merecen tener las mismas oportunidades. Si el gobierno insiste consciente o inconscientemente en seguir con las desigualdades contextuales. Aun quedamos, nosotros para alzar nuestra protesta y expresar los que sentimos.

¿Quiénes son sus referentes en la literatura peruana?
“El Gran Mario” (Mario Vargas Llosa) Con su vertiginosa literatura.
Alfredo Bryce Echenique con sus personajes autobiográficos
Y el desaparecido Oswaldo Reynoso con su literatura urbana.

¿Qué diferencias ha encontrado en la narrativa de provincia con la capitalina?
Mientras que por una parte la literatura provinciana hace énfasis dar  a conocer siempre su identidad en cada escenario, costumbre o tradición propia de la región. La narrativa capitalina se enfoca en los problemas mundiales que aquejan al universo. Respeto ambas literaturas, pero principalmente pienso que mientras la literatura provinciana o regional es más subjetiva y enigmática, la literatura capitalina es más pragmática y la que finalmente tendrá mayores resultados por tener un mismo lenguaje universal.

¿De qué manera sus andanzas han marcado su escritura?
El escritor hasta antes de viajar tenía vida muy tranquila y un alma muy noble. Cuando crucé los horizontes de Ecuador y Colombia, adquirí lo que necesitaba (lo aventurero y rebelde ) dándome cuenta que allá afuera existen personas con fisonomías en parte semejantes y en otra diferentes a nosotros que desean aportar sus experiencias a tu vida así como enriquecerse con las tuyas. Tuve una novia colombiana, muy linda ella: de ojos azules y cabello castaño. Conoció en su vida a muchos hombres, pero el día que terminamos entre llanto y casi sin voz me confesó una verdad “De todos los novios que tuve, tú eres el mejor John Yunca”. Esto más adelante fue un plus para mi primera obra ya que mi motivación estaba basada en esta frase: si pude ser el hombre que marcó la diferencia en la vida de esta bella colombiana ¿Por qué no puedo hacerlo también en algo que me apasiona como la literatura?

Se dice que en el primer libro es inevitable que el autor sea uno de los personajes del libro, ¿Se atrevería a confesarnos qué personaje del libro es usted?
Por supuesto, en esta entrevista no hay nada que me dé más placer que revelar mis secretos. Yo no soy un personaje específico ya que soy todos a la vez, esto lo puedo demostrar en el narrador en primera persona que participa en toda la obra. Es decir yo me imaginé maldades con Luana, me emocioné creyéndome Marco, percibí la adrenalina con Matheo, me enamoré siendo Chiara y sentí una enorme furia pensando ser Tamires.

¿Se basó en algún acontecimiento personal para escribir Líbrame la próxima semana?
No, sin embargo esta novela es una amalgama entre la realidad histórica y el realismo mágico.

¿Qué les diría a nuevos lectores y también a los que vendrán?
Si quieres sensibilizarte ante la sociedad, adquirir cultura, mejorar tu léxico, transportarte en breve tiempo a naciones desconocidas o desarrollar la imaginación “Líbrame la próxima semana”  es un libro que necesitas  para despertar tu comprensión lectora y apasionarte en este mundo mágico de la literatura.